前回と同様１２３種類のテクニックを、わずか７点のアクセサリーの中ですべて学んでしまおうという企画を立ち上げてはみたものの、本当にアクセサリーで１２３種類のテクニックが学べるのかどうか不安でした。でも、コスチュームジュエリーデザイナーとして実力のある岸美砂子先生と木崎由美先生のお二人に、知恵袋の広瀬光治先生を加えた最強のデザイナー陣が、この企画を実現してくれました。巷のニットアクセサリーとは一味違う、楽習フォーラムならではのビーズ使いがおしゃれなデザインだと思います。でも、いつものように最後の最後まで妥協をしない私の悪い癖から、３名の先生方には大変なご迷惑をおかけしてしまいました。
 岸先生には、ブログやら研修会やらあちこちで愚痴られるほどたくさんの作り直しをお願いしました。レッスン４のレーシータイは初めて編む往復編みなのに、いきなり２段めから増減するは玉編みが出てくるはで、初心者には難しすぎると判断し玉編みの数を減らしてもらいました。最初は薄紫だったのですが他の作品とのバランスから色を変更していただいたり、ゲージがきつくて針の太さを変えていただいたりと二転三転してしまい、ご本人曰く１０本以上編んだとか。また、当初レッスン６までだったのですが、どこにも入れられないテクニックがあったため、年の瀬も押し詰まった昨年１２月２９日に急きょ呼び出して、レッスン７の追加デザインをお願いしました。年が明けて出てきたデザインは、他の作品のパーツと似た花がたくさんついていたのですが、いくら最後の作品といってもこんなに編む量が多かったら受講生は完成できないと、これも却下。日ごろからゴージャスな作品をデザインされる岸先生には申し訳ありませんが、誰でもが認定にチャレンジできるボリュームを目指したこのコースですので、何よりも受講生のためと諦めていただきました。
 木崎先生の作品はほぼ原形通りに採用できたのですが、レッスン５のラメ糸はあまりに見づらくて。経験者でも作業が大変という理由で、せっかくのラメ糸でしたがベージュの糸に変更させていただきました。キラキラ好きの皆さん、ごめんなさい。でも、ラメのままだとこのレッスンで脱落する方が出たのではないかと思います。
広瀬先生にまでダメ出しをしてしまいました。最初は女性好みのピンクでということだったのですが、 意外にこの糸が汚れやすく、みんなで代わる代わるはめていたらだんだん汚く見えてきました。それに、洋服に合わせるにはモノトーンのほうがよいというご意見もあり、まずは色を変更。次に、糸は１玉２５ｇをわずか２ｍ残すのみという、際どい使用量。編み方が緩い方だと足りなくなる危険があります。そこで考えたのが、片手で大小のモチーフ４枚ずつだったのを、大きなモチーフ２枚を小さいモチーフに変更。これなら糸の心配もありませんし、編む量もぐっと減ります。パールも裏側にあるとぶつかるので表側だけに減らしてしまいました。
まさに、「デザイナー〜Ｄの悲劇」でした。デザイナーの皆さんの涙ぐましいご理解とご協力のおかげで、本当に素晴らしいコースができました。オリジナルコースよりも編む分量が断然少ないので、かぎ針入門編としてお勧めです。でもこれが終わったらぜひ、オリジナルコースにも挑戦してください。かぎ針編みを本当に自分のものにするには、このコースだけでは不十分。ぜひ、オリジナルコースをクリアしてかぎ針編みの基本を完全に身につけてください。
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小物中心へと変わってきていましたが、さらにここ数年アクセサリーへの進出が目立ってきています。書店には「かぎ針編みのアクセサリー」というようなタイトルの本が多数並び、店頭で売っているアクセサリーの中にもたくさんのかぎ針編み作品が出回っています。インターネットで「ニットアクセサリー」を検索するとなんと２０００万件以上もありました。「かぎ針編み」で検索してもわずか１４８万件なのに、この数字は無視できません。
編み目が変形したりと、基礎をきちんと理解するのは意外に大変。特にかぎ針編みが初めての方がいきなりこれらの認定講座を受講すると、かなりハードルが高いと感じるでしょう。編み目が見やすい素材を使ってかぎ針編みの基礎をしっかりと学習してからのほうが断然理解力がアップします。「かぎ針に慣れるための入門編」として、アクセサリーを作りながらかぎ針に慣れる講座があってもよいかと思いました。
今回のクロッシェカフェは通信認定もあるので、ＤＶＤを作りました。ビーズステッチとジュエリークロッシェでは何本かＤＶＤを作っているので撮影には慣れているのですが、今回は人材育成
のため岸美砂子先生に手モデルをお願いしました。ＤＶＤを作ってくれるのは、今までと同じ「ナツメスタジオワークス」の夏目圭介社長。本当にいつも変わりなく気遣いのあるいい人。今までは手の動きとナレーションを同時に撮る「同録」でしたが、雑音が入ってのＮＧが多かったので今回は手元を先に撮って後からスタジオで音を入れる方法になりました。
まずは手元の撮影です。撮影開始でいきなりカメラマンさんからストップがかかりました。岸先生のツメが光りすぎて、天井の蛍光灯が本数までくっきり見えるとのこと。光り輝くジェルネイルがかえって災いとなってしまったようです。私のときもジェルネイルをしていたのですが、私のツメは小さいから蛍光灯が写るスペースがなかったのかも。光沢を消すために普通のネイルを塗ることになり、しばし中断。やっと再開したのに、まだ蛍光灯が写っている・・・恐るべしジェルネイル。
やっと緊張がほぐれたレッスン４あたりから、本来の適度なスピードになってくれました。ゆっくり針を動かすと、糸がずれるし、編み目は揃わないし、結構大変なんですよ。
画面の校正が終わって、ようやく音入れです。渋谷の「エーヴァージョン」というスタジオで行われたナレーション撮りはスムーズにいったとはいえ、夕方5時から始めて夜の10時までかかってしまいました。後ろで岸先生が原稿と画面を確認してくれているので安心。チーフエンジニアの梶江さんもとってもソフトないい感じの方。おかげでリラックスしてしゃべることができました。
本部専任講師の皆さんへの研修会でこのＤＶＤを使ったのですが、ＤＶＤを見せずに説明だけで実習をしてもらったら質問続出だったのが、ＤＶＤを見せてから実習していただいたら、驚くほど質問なし。テーブル上のデモよりわかりやすいと評判でした。講師の皆さんもお教室で活用してください。
2010年にMIYUKIから発売された「TILA BEADS（ティラ ビーズ）」は、今までにない形のビーズとして話題になりました。全体の形は１辺５ｍｍの正方形で、厚みは２�仄紊稜�さ。a表面が平らでモザイクタイルのようなビーズです。しかも、糸を通す穴が２本平行に開いている「Two-Hole（ツーホール）」というのは、
最近ではなかなかお目にかかれません。海外でも、ツーホールビーズが一般的に使われなくなってからすでに１世紀近く経っているようです。
２０１１年６月のBead&Button Showで私は、ダイアン・フィッツジェラルドのティラビーズを使った作品のクラスを受講してきました。ダイアンは、ビーズステッチ認定のアメリカンスタイルの教科書にもなった「アメリカンビーズステッチ」（マリア書房刊）でも取り上げた作家です。
特にステッチごとに解説されたダイアンの本で勉強された方は多かったはず。その後も、アフリカを訪ねてビーズステッチの歴史を研究したり、イギリスのアンティークマーケットで古い作品を探したりと、ビーズの歴史や伝統的手法の研究に大きな功績を残しました。
実習中はこまめに一人ひとりチェックしてくれるし、暇ができるとうんちくやら経験談やらたくさんの「タメになるお話」をしてくれるし、もう言うことなしの講習会でした。推薦した私が言うのもおかしいのだけれど、これほどよい先生だとは思いませんでした。
そんなお話の中で頻繁に出てきた言葉が「オゥル・ノット」。パールストリングのテクニックの一種です。パールのネックレスっていうと、ほとんどの女性が冠婚葬祭用に持っていると思うのですが、質のよいものはパールをただ糸に通しただけではないんです。もし糸で通しただけだと、使っていて糸が切れたらさあ大変。道端にパールが飛び散って拾い集めるのに一苦労。これが高価なパールだったら泣いても泣ききれない！それに、パール同士がくっついてつながっていると、お互いがこすれあってパール自体が傷んでしまうだけでなく、一直線につなげられたパールは体の丸みに沿うことがなくギシギシカクカクしてしまいます。このようなことがないように、上質な作品はパールとパールの間に結び目（ノット knot）を作ってつなげます。ちなみに、「オゥル・ノット」と「オール・ノット」は違う意味だって知っていましたか？「オール・ノット」のスペルはall knotですから、
すべてのパールとパールの間に結び目を作ることです。ところどころに結び目を作ることを「サム・ノット some knots」と呼びます。